Автор:
Оксана Санжарова
В предновогоднем аврале жизненно необходимо найти время для чего-то прекрасного и отдохновенного. Как минимум – сходить в театр, как максимум – выспаться
Двое на качелях
Режиссер: Галина Волчек,
Режиссер обновленной версии: Юрий Чурсин
Если вам вдруг хочется посмотреть «классику, про любовь, с известным актером» – и вы еще не видели в Современнике «Двое на качелях» – возможно, вам стоит их посмотреть. Хотя если видели, но с другим составом, тоже стоит.
Этот спектакль поставила Галина Волчек в 1962 году по совсем незадолго до этого написанной пьесе Уильяма Гибсона. Он жил в Современнике более полувека, потом тихо ушел в архив, а в 2024 году возродился с обновленными декорациями и костюмами. Режиссером новой версии стал Юрий Чурсин, сыгравший роль Джерри.
Спектакль «Двое на качелях». Гитель – Татьяна Бабенкова, Джерри – Юрий Чурсин. Фото: Дарья Шапиро
На сцене две комнаты: одна богемная, чуть вульгарная, вторая – почти пустая, неуютная. Два человека: невезучая нью-йоркская танцовщица Гитель и Джерри – расставшийся с женой безработный адвокат из Омахи. Оба очень похожи на свои комнаты.
Эта пьеса обычно подается как история любви, но любви в ней, строго говоря, нет. Во всяком случае, между героями. Там есть надежда ее построить из вещей, по большей части, для постройки не годных: усталости от одиночества, секса, заботы, ревности, воспоминаний о прошлой любви, попыток заново разыграть уже проигранный бой…
Спектакль «Двое на качелях». Гитель – Татьяна Бабенкова, Джерри – Юрий Чурсин. Фото: Дарья Шапиро
Для тех, кто в таких отношениях побывал еще в ХХ веке, все мучительно узнаваемо.
Узнавшим любовь уже в этом столетии, спектакль может показаться чрезвычайно несовременным.
Причем несовременен не как, предположим, «Король Лир», а мелочно, точечно – вот тем самым опозданием на полвека, когда такая одежда опять в моде, а такое поведение уже не носят. Потому что так же нельзя. Приличные люди не кричат на партнера, не унижают под видом добрых советов, не провоцируют на ревность, не бьют и разбирают свои проблемы с психотерапевтом, а не с тем, кто под руку подвернулся.
Спектакль «Двое на качелях». Джерри – Юрий Чурсин. Фото: Дарья Шапиро
Но если вы когда-то или сидели внутри такой «кастрюльки отношений», или ставили ее на огонь, а возможно, постоянно чередовали роли (как и герои), то вам скучно не будет.
И даже если вас не тронет сама история, «Двое на качелях» стоит посмотреть из-за прекрасных актерских работ.
Гитель в исполнении молодой актрисы Татьяны Бабенковой – легкая, красивая хрупкой красотой молодости, немного нелепая и очень… Тот самый упомянутый в пьесе жеребенок, путающийся в длинных ногах и бегущий за кем попало почти ради самой возможности бежать. Джерри-Чурсин – нервный интеллигент, для которого любое действие, кроме вербального, – серьезный поступок; человек с хорошим навыком бить словами, а не руками. Давая неловкую пощечину – похоже, что первую в жизни, – он сам изумляется тому, что это сделал.
Спектакль «Двое на качелях». Гитель – Татьяна Бабенкова. Фото: Дарья Шапиро
Оба играют разом «театрально» и «киношно»: пластикой, которую видно из дальних рядов, и мельчайшей мимикой – призраком улыбки, движением брови, напряжением плеча или линии спины, на которую и из ближнего партера хочется смотреть в бинокль.
А еще в этой новой версии присутствует то, чего (судя по сохранившимся записям) не было в старой: призрак надежды, намек на счастье, которое у героев пусть не сейчас, но будет.
Сирано де Бержерак
Режиссер: Константин Райкин
Спектакль «Сирано де Бержерак». Актер – Кирилл Бухтияров. Фото: Дарья Шапиро
Это тоже совсем молодой спектакль, но с глубокими корнями. Некогда Константин Аркадьевич Райкин сам играл «неистового гасконца» – с огромным приклеенным носом, не породисто-горбатым, а вздернутым, как башмак. И при этом его Сирано был любим. Роксана того давнего спектакля изначально знала, кто автор любовных писем, но, подчиняясь тексту Ростана, выбирала Кристиана. Теперь гигантские носы, чередуясь, носят молодые актеры – Ярослав Медведев и Даниил Пугаев, – но прекрасная Роксана все так же любит одного, а выбирает другого.
Спектакль «Сирано де Бержерак». Кристиан – Илья Гененфельд. Фото: Дарья Шапиро
Спектакль «Сирано де Бержерак». Сирано – Даниил Пугаев. Фото: Дарья Шапиро
Спектакль «Сирано де Бержерак». Сирано – Даниил Пугаев, Роксана – Екатерина Воронина. Фото: Екатерина Цветкова
Это хороший спектакль. Очень красивый, если вы цените хороший свет, хорошую пластику, очень хорошее фехтование, хорошую композицию сцены, напор молодой и азартной игры и не имеете ничего против «бедных декораций» и отсутствия на сцене той толпы героев, что написал Ростан. Большинство персонажей режиссер заменил ростовыми картонными куклами, которыми лихо управляют всего два актера. На сцене в целом много картона и бумаги – исписанных листов, свитков, клочьев. Весь французский военный лагерь будет накрыт бесконечно длинным письмом Сирано. И похоронен он будет в бумажном холме своих текстов.
Спектакль «Сирано де Бержерак». Декорации. Фото: Дарья Шапиро
Вот только Кристиана жаль даже больше, чем обычно: здесь этому добродушному юноше, случайно попавшему между любящими и молчащими, не досталось ни поцелуя, ни хотя бы призрака любви.
Как вам это понравится?
Режиссер: Юрий Муравицкий
Два года назад режиссер Юрий Муравицкий поставил на Большой сцене МХТ одну из самых добродушных комедий Шекспира. Сюжет ее незамысловат: злой герцог свергает с престола своего доброго старшего брата – и тот вместе с преданными ему придворными уходит жить в Арденнский лес. Дочь доброго герцога Розалинда и дочь злого герцога Селия, устав от невыносимого характера нового правителя, тоже уходят в Арденнский лес, сманив с собой шута. Влюбленный в Розалинду знатный юноша Орландо, которого притесняет завистливый и жестокий старший брат, вместе с верным слугой тоже уходит в Арденнский лес. При этом Розалинда переодевается юношей, что вносит в историю дополнительную путаницу.
Спектакль «Как вам это понравится?». Жак Меланхолик – Дмитрий Сумин. Фото: Наталья Дугуева
Вся эта компания бродит по Арденнскому лесу, охотится, философствует, объясняется в любви, ссорится, мирится, музицирует, общается с местными пастухами и пастушками и через какие-то три часа (с антрактом) добирается до счастливого финала – все влюбленные женятся, все злые исправляются, никто не умер, кроме старого слуги, который словно растворился в Арденнском лесу, и оленей, застреленных охотниками.
Спектакль «Как вам это понравится?». Амьен – Николай Романов. Фото: Наталья Дугуева
Юрий Муравицкий, прекрасно умеющий работать с приемами старого театра и при этом не чуждый хулиганству, поставил спектакль, который был бы привычен глазу самого Шекспира: выбеленные лица, минималистичные декорации (имитирующие сцену театра «Глобус»), фронтальная игра «на зрителя», демонстративные жесты и голоса – злодей хохочет специальным злодейским смехом, красавица кокетничает разом со всем залом. В нарядах героев и героинь парчовые неохватные юбки, вышитые рукава и елизаветинские парики соседствуют с драными свитерами, кожаными куртками, тяжелыми ботинками и сверкающими брошками с AliExpress. Вся эта эклектика великолепно смотрится на мхатовской молодеже, дающей в игре такой драйв, что стразы с костюмов отлетают.
Спектакль «Как вам это понравится?». Розалинда – Полина Романова. Фото: Наталья Дугуева
Может ли этот спектакль не понравиться? Конечно. Причем по самым разным причинам: если вы не любите пьесы в стихах, если цените в театре исключительно «естественную игру», если Шекспир для вас – литературный памятник, с которым нельзя шутить, если вам не нравится, когда вся труппа говорит с английским акцентом…
Но если вам повезет, вы попадете в его плен, когда две принцессы будут соперничать за внимание зрителей, когда из света, канатов и гобелена с оленями вдруг возникнет Арденнский лес, или когда человек с синим лицом, выдержав бесконечно длинную, истинно мхатовскую паузу, начнет монолог «Весь мир – театр…» И тогда вы придете на этот спектакль снова.
Кстати, его сыграют и в рождественские каникулы – а это отличное время для истории, в которой все заканчивается хо-ро-шо!
